Neu im Kino: Stromberg ringt mit der neuen Zeit – und mit sich selbst 2025

Stromberg, der Chef aus der Hölle, ist zurück – nach über zehn Jahren. Und die Frage lautet: Passt so einer noch in die Gegenwart? Der neue Film lässt ihn leiden und sagt: Nein. Und vielleicht doch.

Wie ist es, wenn man ein Monster erschaffen hat? Die Frage stellt sich nicht nur gerade mal wieder Victor Frankenstein in der x-ten Verfilmung des gleichnamigen Schauer-Romans (nun bei Netflix), sondern neuerdings auch Bernd Stromberg. Nur dass sein Monster kein baumhohes, zusammengeflicktes Wunderwerk der Wissenschaft ist – sondern eine Gruppe von Leuten mit stümperhaft aufgeklebten Halbglatzen. Stromberg-Imitatoren, die wie er einst ungeniert homophobe Sprüche rausdonnern, als sei noch 1980.

Das Erstaunliche im Film „Stromberg – Wieder alles wie immer“ ist: Stromberg, früher unerschütterlich in seiner Ignoranz, scheint Stromberg im Jahr 2025 ein wenig unangenehm zu sein. „So, jetzt ist mal Feierabend!“, ruft er, als seine Nachahmer mal wieder im provokanten Stromberg-Duktus herumplappern.

Die Fortsetzung der Stromberg-Saga, die am Donnerstag (4. Dezember) in die Kinos kommt, ist ein ebenso mit Spannung erwarteter wie überraschender Film. Sie führt fort, was in der gleichnamigen Fernsehserie (2004 bis 2012, ProSieben) und in einem Kinofilm (2014) zu sehen war. Aber ein bremsender Stromberg? Das galt ungefähr als so wahrscheinlich wie ein gut gelaunter Darth Vader. 

Fans dürften die Komödie daher ähnlich kontrovers diskutieren wie Star-Wars-Fans einen Film ohne Lichtschwert. Sie hebt sich deutlich vom Dagewesenen ab. Alle anderen bekommen immerhin eine Art Abhandlung zur Frage, woher der gesellschaftliche Wind wohl gerade weht. Work-Life-Balance, Cancel-Culture-Diskussionen, MeToo – an Debatten-Sprengstoff fehlt es in dem Film nicht. Man kann sagen: War Bernd Stromberg früher schon aus der Zeit gefallen, wird er nun von der Zeit überrollt.

Was ist die Ausgangslage? Der Film spielt im Hier und Jetzt, also etwa zehn Jahre nach dem Ende des bisherigen Stromberg-Kanons. Die Prämisse: Bernd Stromberg war einst wirklich Chef und Hauptprotagonist einer TV-Doku (in diesem Stil wurde der Stoff bislang immer erzählt) über eine Chaos-Abteilung bei einer Versicherung. Die Doku gibt es nicht mehr und Stromberg ist ein in Vergessenheit geratenes Faktotum. Bis das Fernsehen eine Revival-Show („Stromberg – Das Wiedersehen“) produzieren will. Bereits da ist der Film auf der Meta-Ebene der Meta-Ebene angekommen.

Kann man so einen Typen heute noch senden?

Alle sind also wieder da, nur älter geworden. Berthold „Ernie“ Heisterkamp (Bjarne Mädel) – einst Mobbing-Opfer, nun Lifecoach und optisch irritierend an Gérard Depardieu erinnernd. Tanja und Ulf (Diana Staehly und Oliver Wnuk), mittlerweile 16 Jahre verheiratet, also ungefähr 15 Jahre länger, als man – vor allem wegen Ulf – getippt hätte. Jennifer Schirrmann (Milena Dreissig) – früher Strombergs Objekt der Begierde, neuerdings mit einem Influencer zusammen. Und eben der ewig opportunistische und egozentrische Bernd Stromberg (Christoph Maria Herbst).

Schnell stellt sich die Frage, ob man jemanden wie das alte Büro-Ekel mit seinen Sentenzen („Probleme sind wie Brüste, wenn du sie anfasst, macht es am meisten Spaß“) noch vor eine Kamera lassen darf. Plakativ wird dieser Konflikt vor dem Studio ausgetragen, zwischen Anti-Stromberg-Demonstranten und seinen kostümierten Fans, ihn als Kultfigur verehren.

Die große Frage: Canceln oder feiern?

Das Erstaunliche ist, dass Stromberg aus Angst vor dem Bedeutungsverlust versucht, sich geläutert zu geben, und in einen ungewohnten Modus des Herumdrucksens verfällt. Statt wie einst im Stil einer losen Kanone rassistische und sexistische Sprüche abzufeuern, bleiben nur noch Fragmente. „Kann ein Schwarzer in einem Sonnenstudio arbeiten? Ja, über so eine Frage haben Sie sich ja früher überhaupt keinen Gedanken gemacht“, sagt er in einer Szene. „Heute würde ich sagen:…“. Dann kommt nur ein nuscheliges Stottern.

Stromberg-Schöpfer Ralf Husmann spielt bewusst mit der Erwartungshaltung des Publikums. Denn man konnte sich natürlich fragen, ob Stromberg – obwohl schon immer klar als Kunstfigur markiert – heute im Kino noch Witze reißen kann wie früher. Oder womöglich gerade wieder, weil mittlerweile jemand, der mitunter wie eine Kunstfigur wirkt, im Weißen Haus das Sagen hat.

Manche Zeilen hören sich dementsprechend an wie ein Beipackzettel für Comedy im Jahr 2025. „Bei Humor kommt’s doch auch immer auf den Zusammenhang an“, sagt Stromberg an einer Stelle (wobei er in Stromberg-Manier nachschiebt: „Du zeigst doch auch keine Stummfilme im Blindenheim.“) Zugleich wird er zur gebrochenen Figur. Man sollte nicht zu viel verraten, aber es öffnet sich für ihn ein echter Abgrund.

Die neue Verletzlichkeit des alten Kotzbrockens

Herbst spielt Stromberg bravourös – noch souveräner als früher. Und ja: Er weiß, wie riskant es war, den Chef aus der Hölle mehr als zehn Jahre lang wegzusperren. „Es gibt nicht wenige Leute, da passiert nach so einer Rolle gar nichts und dann sind sie schon nach ein oder zwei Jahren zurück mit ihrem Erfolgsformat“, sagt er der Deutschen Presse-Agentur. „Ich hatte aber keinen Bock, ein Professor Brinkmann ohne Kittel zu werden.“ Die Stromberg-Losigkeit habe ihm sehr gutgetan.

Fans dürften das Tragische in der Figur Stromberg, das in diesem Film bis auf die Knochen freigelegt wird, womöglich irritieren. Die Antwort, die der Film gibt, scheint erst einmal zu sein, dass Männer wie er der Vergangenheit angehören. 

Wäre da nicht das Ende. „Wenn keiner mehr Chef ist, dann sind wir alle bloß Angestellte. Und das kann theoretisch funktionieren“, sagt Stromberg ganz zum Schluss. „Aber theoretisch hat auch die DDR funktioniert.“ 

Zumindest Hauptdarsteller Herbst hat einen Fortgang der Saga nicht grundsätzlich ausgeschlossen.

 

 

 

 

 

 

 

 

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